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ボランティア活動をしてはいけないということではなくて、ずっとボランティア活動のみをして、ダンスで収入を得たことのない人はプロとは呼べないということです。
ダンサーというと、仕事がとても華やかなので、ダンサーの収入というのはどのくらいなのか、というのがちょっと想像しにくいかもしれません。
実際、ダンサーと一口に言っても、ダンスの種類やダンサーとしてどのような活動をしているのか、どこかに所属しているのかそれともフリーランスなのかによって、ダンサーの収入は異なるので、いくら、と簡単に言うことはできません。
とくに新人や若手のダンサーで実績がないような場合、フリーランスのような場合には、なかなか高額な収入を得るというのは、当然のことながら難しいといわざるを得ないでしょう。
ダンサーの収入だけでは、生活していけない、というような場合には、自分自身がダンスをする以外にも、ダンススクールで人にダンスを教えて収入を得たり、ダンスのインストラクターの仕事などをして、生活する分の給料をもらったり、というケースも実際には多くあります。
超一流のダンサーにならない限り、なかなかダンス1本で食べていくというのは、難しいというのは事実ですが、ダンサーにはさまざまな活躍の場がありますし、オーディションの情報もたくさんありますので、実績を積み重ねていって、ダンスで生計を立てられるようにしていくという目標を持つことが大切なことであるといえるでしょう。
ダンサーの平均年収などはわかりませんが、一般的に音楽事務所や芸能事務所、テーマパークやバレエ団に所属などをしていれば、ステージに出演した分の収入をきちんと受け取ることができますので、フリーランスよりは安定性があるかもしれません。
また、ダンスの技術が高く、キャリアやポジションの高い人は、その分収入が増えるので、それだけで生計を立てていくことができるようになりますので、まずは技術を磨いて実績を作っていくように努力していきましょう。
]]>たとえば、医者になるために医師免許を取得しなくてはならないとか、栄養士になりたいので、栄養士免許を取得しなくてはならないとか、そしてそのためには絶対に専門の大学や専門学校に通って卒業の認定をもらわなくてはならないというようなことは、ありません。
資格がないのですから、ダンスができて、ダンスの技術と実力が備わっていて、そしてダンスをすることによって収入を得ることができれば、プロのダンサーであるといえるでしょう。
しかし、とくに資格が必要ないからといって、練習もなしで基礎も学ばずにいきなりダンスができるわけではありません。
プロのレベルで通用するダンスの技術や実力を身につけるためには、やはり基礎からきちんとダンスを習ったほうが、プロのダンサーへの近道ということができるでしょう。
もちろん、どのようなダンスのジャンルで、どのようなダンサーとしての活動をしていきたいのかによっても、どこでどのようにダンスを習っていくのがよいかというのはだいぶ変わってきますので、まずは自分が最終的にどのようなダンサーになりたいのか、ということをイメージしてみることが大切です。
最終的な目標地点が見えれば、プロセスを考えやすいといえます。
もちろん、若い段階で考えたプロセスの通りに、ものごとが進んでいかないというケースはあるでしょうし、夢や目標が途中で変わっていくということもあるでしょうが、そのような場合には、その時その時で、自分の考えや目標を大切にしながら考えていくということが必要となってくるでしょう。
ダンスの技術を学ぶためには、ダンスが好きだと感じたなるべく早い時点でダンスを習い始めると、身体が柔らかいうちのほうが、ダンスの習得が楽ですし、そのダンスに合った身体作りを行っていくことができるので、よいといえるでしょう。
ダンスを学ぶ場所というと、ダンス教室などを思い浮かべるのが一般的かもしれませんが、専門学校や大学・短大などでも、舞踏科など、ダンスを学ぶことのできる場所もありますので、ダンスに関る知識を深めるためにも、そのようなところへの進学もムダにはならないでしょう。
さらに本格的にプロを目指していくためには、バレエ団や実績のある指導者のいるダンススクールなどに所属して、レッスンを受けながら仕事をしたり、オーディションを受けたりするのが一般的です。
]]>ダンスをする人のことをダンサーといいますが、ダンサーのすべてがダンスの振り付けができるというわけではなく、もちろん、即興などでダンサーがダンスをすることは可能でしょうが、きちんとダンスの振り付けをする「振り付け師」や「コレオグラファー」と呼ばれる人が存在し、プロのダンサーの踊るダンスの振り付けを決めたり、演出の意向に合わせた振り付けを考える存在の人がいたりします。
プロのダンサーとして活躍したあとに、このような「振り付け師」や「コレオグラファー」として活躍する人も多くいるため、このような人たちの存在というものを知っておくのもよい勉強になるでしょう。
振り付けを考えるということは、表現を考えるということに繋がっていくことですが、プロのダンサーはただダンスが上手かったり、技術が高かったりすればよい、ということだけではなく、ダンスそのものは自己表現でもありますし、またそのダンスや舞台の演出などに合った形でどのように表現していくことができるのか、その表現力もプロのダンサーには求められますので、それに応えていくことができるようになるためにも、表現やダンスの動作の意味というものをしっかりと考えながらダンスをしていくということは、プロとしてダンスをしていこうという人にとって必須の条件であるといえるのではないでしょうか。
また、プロのダンサーといっても、さまざまな種類のダンスがあり、さまざまなシーンでプロのダンサーたちは活躍しています。
自分にダンスを教えてくれた、ダンススクールの先生、先生やインストラクターの方も、もちろんプロのダンサーのひとりであるということができますし、そのようにダンスを人に教えるのが好きだったり、人を育てていくほうが好きだったりする人には、ダンサーといっても指導者に回るという選択肢だってあります。
自分はプロのダンサーになって何がしたいのか、ダンスを通してどのような自己表現をしたいのか、自分をよく見つめて道を選んでいくということが大切であるといえるでしょう。
]]>しかし、ダンスは大好きだけれども、実際にはどうすればプロのダンサーになれるのか、ダンサーとして認められて仕事をしていくためにはどうしたらよいのかわからない、という人も多くいることでしょう。
趣味でダンスをしていく分には、どこかのダンス教室に入ったり学校などの部活動などでダンスの勉強をしていったりというのももちろんよいでしょうが、そのようにしてダンスに触れていくうちに、もっと本格的にダンスを習いたい、将来はプロのダンサーになりたいと考えた時にはどのようにすればよいのでしょうか。
プロのダンサーになるための道のりはひとつだけというわけではありません。
本格的にプロを目指すことのできるようなダンスクラブや、ダンスもやらせてくれる芸能系のプロダクションなどに所属するという方法もありますし、ダンスの専門スクールに通うという道もあります。
もちろん、どのような種類のダンスのプロになりたいのかということによっても、どのような専門スクールに通えばよいのかということは異なってきますが、ダンスの専門スクールに入ってまずは、ダンスのための身体作りをしたり、ダンスを基礎から習ったり、技術を習得していくことは、絶対にムダにはなりません。
また、そのようなダンスの専門スクールに所属することによって、オーディションの情報をたくさん得ることができたり、舞台に上がることのチャンスが生まれたり、プロのダンサーになり、活躍していける人材となるために得られるものがたくさんあります。
プロのダンスの高度な技術を見るたびに、すごいと感じるかもしれませんが、それも基本がしっかりとしていてこそ得られる技術なのですから、まずは焦らずに、専門スクールなどで勉強していくことは、むしろプロのダンサーになるための近道かもしれません。
]]>たとえば、バレエのダンサーになりたい、プリマドンナを目指したいと思っているのであれば、バレエ団のオーディションを受ける必要がありますが、当然ですがプロのバレエダンサーの集団であるバレエ団に入るためには高い技術力や表現力といったものが求められますし、身体的な能力といったものや体つきやバランスなども見られますので、簡単に入団できるというようなものではありません。
バレエ団のオーディションを受ける前にまず、バレエスクールに所属し、バレエを基礎からきちんと学び、バレエというものを理解し、時にはさまざまなオーディションなどを受けて実績を作るなど、バレエ団のオーディションを受ける前にまず自分自身のバレエのダンス技術を磨いておく必要があります。
]]> また、テレビなどで見かけるような、バッグダンサーのような仕事をしていきたいと考えているような場合には、自分自身が専門や得意なダンスというものを作っておくことも必要ですが、ダンスミュージックのダンサーとして活躍していきたいという場合には、タレント事務所や音楽事務所のオーディションを受けて、そこでレッスンを受けるというケースも多くあります。また、テーマパークなどで多く見かけるダンサーの人たちは、そのテーマパークが出しているダンサーの募集に応募する形となり、そこでオーディションを受けたり、テーマパークで踊るダンスのレッスンを受けたりすることになります。
どのようなオーディションであっても、ダンスの技術や上手さというものが見られるのは、プロとして当然のことですが、しかし、ただ上手であればよいというものだけではありません。
やはりダンスが好きであるということ、楽しく踊っているかどうかということは、大切なことといえます。
仕事である以上、好きとかキライとか言っている場合ではない、と思うかもしれませんが、好きだからこそ始めたダンスが楽しめなくなっては意味がありません。
]]>どのようなダンスの、どのようなダンサーとしてどのような仕事をしていきたいのかによって、ダンサーになる方法はいくつもあります。
まずは自分が好きなダンスとは何なのか、そしてそのダンスを活かしてどのような仕事をしていきたいのか、ということをしっかりとイメージし、理想や目標を持つことが大切です。
ダンサーになりたい、という希望だけでただ闇雲に練習だけをしていても、ダンサーになれるというわけではありませんので、自分の目指すダンサーというものがいったいどのようなものであるか、まずは考えてみましょう。
そしてその上で、そこに至るためにはどのような道筋を描いていけばよいのか、何をしていけばよいのかということを調べて、実践していくことが大切です。
家庭的な問題や環境的な問題で、すぐには自分の思い通りにいかない、ということもありえるかもしれませんが、目指すものがわかっていて努力すべきことがわかっていれば、自分自身でも道を切り開いていくことはできますし、また、明確なビジョンを持ってこそ初めて、親や家族にダンサーになりたいこと、そしてダンサーとしてどのように仕事をしていきたいのかということなどを相談すれば、周りの理解も得られやすいことでしょう。
プロのダンサーを目指し、ダンスを始めるのであれば、なるべく身体の柔らかい時期から始めたほうが、そのダンスに合った身体作りのためにもよいといえますが、目指すのが少し遅いからといって、絶対にプロになれないということではありません。
目標を持ってきちんと努力を重ねていける人でなければ、どんなに小さな頃からダンスをしていても、簡単にプロになれるというようなものではないのです。
ダンサーになるためのプロセスを考えていくためにも、まずは自分がどのようなダンサーになりたいのか、しっかりとしたイメージを持ちましょう。
]]>どのような仕事にも、もちろん厳しい一面というものは必ずありますので、ダンサーだけが特別ではないといわれればもちろんそうですが、実際にダンサーの仕事を見ているとその見た目が華やかなだけに、仕事であるということの厳しさをきちんと理解しておかなくては、ダンサーとなって仕事を始めたときに、その華やかなイメージとのギャップや厳しさを感じることになるかもしれませんので、まだ仕事というものをしたことのない人はとくに、どんなに華やかそうで楽しそうに見える世界であっても、仕事には厳しさというものが伴うものだということを知っておくことは、大切なことであると思います。
ダンサーの仕事の厳しいところは、いくつかありますが、まずはどのようなダンスでどのような仕事をしていきたいのかによっても異なってきます。
しかし、重要なのは、フリーランスであってもどこかに所属していたとしても、第一にダンスそのものの技術やセンスといった、実力を求められることです。
これはプロである以上、当然のことであるといえますが、それと同時に実力がなければ仕事がない、ということに即繋がってくるという厳しさがあります。
一般の会社に入れば、新人には研修をしてくれたり、即戦力にはならなくても、仕事が覚えられるように、勉強させてくれたり、半人前の状態でも会社に所属している限り給料を得ることができますし、育ててもらうということができます。
もちろん、ダンスにおいても、自分自身でダンススクールに通ったり、技術を磨いたりしていくことは当然ですが、基本的にはそれをしていれば仕事が必ずもらえるというわけではなく、オーディションを受けて合格しなくて仕事をすることができなかったり、自分の力でなんとかしなくてはならなかったりする部分が多くあるので、本気でプロのダンサーになるためには、そのような覚悟が必要です。
]]>なぜなら、ダンサーを夢見ている人は実にたくさんいますが、プロのダンサーとして、自分の本当にやりたい仕事ができている、という人や、一流と呼ばれる存在になれる人というのは、ほんの一握りの人であるからです。
自分がダンスを通してどのようなことをしていきたいのか、ダンサーとしてどうなっていきたいのかということを考えるためには、どのようにしたらよいのでしょうか。
ダンサーとして、自分のやりたいことをやりたい、その願いを叶えるためにできる１番のことは、当たり前ですが、ダンスの技術を磨くことです。
ダンサーとしての夢を叶えるためにできること、それは確実に目の前の課題をひとつひとつ、クリアしていくこと、それが１番大切なことなのです。
ダンスというと、楽しく華やかな世界をイメージすることでしょう。
実際、ステージに立っているダンサーたちは実にかっこよく、文句なく華やかで、とてもステキで憧れの存在です。
しかし、そのように人を感動させるような、パワーを持ったダンスができるようになるためには、ひとつひとつの小さな積み重ねと練習があるからだといえるでしょう。
もちろん、ダンスで人を感動させるパワーを生み出すためには、ダンスの技術だけでなく、そこに込められた気持ちや自分といったものを表現する力も必要です。ダンスの技術だけが人を感動させるわけではありません。
しかし、ダンスに込められた意味やメッセージ、そして気持ちを見ている人に伝えるためには、やはりダンスの技術は必要不可欠なものとなっていくのです。
ダンスはただ、上手ければよいというだけのものではありませんが、自分が伝えたいものを伝えていくためにまずできることは、練習を重ね、プロのダンサーとして人々にメッセージを伝えていけるように、ダンスの技術を磨いていかなくてはならないのです。
そしてその中で、自分はダンスを通して何を見る人に伝えていきたいのか、表現できる人にならなくてはなりません。
]]>大人になったり、ある程度、歳を重ねたあとでは「いまさらダンスなんてできないわ」という人も見かけたりしますが、実際にたとえば社交ダンスやフラダンスなど、幅広い年齢でも楽しめるようなダンスをする機会に触れたりすると、楽しいわ、プロを目指すとは言わないけれど趣味として習っていきましょう、という人が多く生まれるのは、音楽に合わせて身体を動かすということが、人間にとって純粋に楽しいことであるからでしょう。
どの国のどんな地域でも、昔から人間の生活の周りには音楽やダンスをコミュニケーションだけでなく、娯楽としても楽しむということがあったため、人間の本能の中に、音楽やダンスというのは楽しいものだということが、もともとあるのではないでしょうか。
たまたま環境の問題などで音楽やダンスに触れる機会があったかなかったか、ただそれだけの違いであって、ダンスを楽しむというのは、実際にはいくつになってもできる人間にとっての大きな娯楽であるということを覚えておくとよいでしょう。
そのような中で、ダンスに小さな頃から触れていたり、ダンサーを見て、憧れを抱き自分もそのようになりたい、と思う人たちがいたりしても、まったく不思議なことではありません。
ダンサーになりたい、と思っても、まずは具体的に何をすればよいのかわからない、という人も多くいるでしょう。
ダンサーになるための道というのはひとつではありませんので、独学でダンスを身につけてダンサーになったという人も実際にはいます。
しかし、ダンサーを目指していく上では、当然ですがそのダンスの基本のポーズやステップなどを身につける必要がありますので、自分がどのようなダンスのダンサーになりたいのか決まっている、わかっているのであれば、たとえばダンススクールや、バレエであればバレエ教室などに入るのが、一番わかりやすい道であるといえるでしょう。
]]>そもそも、ダンサーというのはダンスを踊る人のことはもちろんですが、実際にダンスすることそのものを職業としている人のことを言います。
ダンスと一口にいっても、バレエやクラシックのようなダンスから、ヒップホップやブレイクダンス、ストリートダンスまでさまざまなものがありますが、基本的にどのダンサーも、自分の専門や得意のダンスの基本のポーズやステップなどをきちんとマスターしていて、技術を身につけた上で、相手に望まれている演出や意向に沿った形でダンスをすることのできる人がプロのダンサーと呼ばれる人たちです。
]]> プロのダンサーといっても、実際にはダンサーたちの仕事はさまざまです。もちろん、それぞれの専門分野のダンスや得意分野のダンスを活かした形での仕事をするのが一般的ですが、いきなり超一流のダンサーとして、さまざまなところからひっぱりだこになれる、というものではありませんので、オーディションを受けたり、どこかに所属して仕事を受けたり、といったことも必要になってきます。
ダンサーの仕事は実にさまざまで、ミュージカルなどの舞台から、パフォーマンス、バッグダンサーとして、たとえばアーティストの後ろなどで踊ったりするのもダンサーとしての立派な仕事ですし、またテーマパークなどに勤めるようなケースもあります。
ダンサーの仕事のメディアの幅は広く、テレビの仕事もあれば、舞台の仕事もあり、テーマパークなどで働くような場合もあります。
自分がどのようなジャンルのダンスで、どのようにしてダンサーとして働いていきたいのか、それは自分自身が決めることですが、ダンサーとして働くことのできる場は多いけれど、それと同じようにダンサーとして働きたいと思っている人も多いということも忘れず、切磋琢磨、自分のダンスを磨いていくということも大切です。
]]>また、ソーシャルダンス・ボールルームダンスのような、いわゆる社交界で踊られるような社交ダンスの中にも、ワルツやタンゴ、ヴェニーズワルツ、フォックストロット、クイックステップなど、独自のステップを身につけておかなくては踊れないダンスもありますし、コンテンポラリー・ダンスのように、舞踏芸術運動として知られているようなパフォーマンスの限りを尽くしたダンスなども存在しています。
バレエやモダンダンス、ポスト・モダンダンスのように、クラシックな伝統を重視している舞踏芸術を行っている人たちの中にも、このようなパフォーマンスを取り入れたコンテンポラリー・ダンスを参考にする人たちもいますし、もちろん、伝統を重視する傾向にあるというバレエカンパニーもあり、芸術というものはひとつだけではないのだ、ということを感じます。
また、このほかの地域を指すダンスとしては、中東にはベリーダンスと呼ばれるものがあり、近年、日本でもベリーダンスが注目されているので、ご存知だという人も多いことでしょう。
ベリーダンスと一口にいっても、この呼び名は中東および他のアラブ文化圏内で発祥・発展したダンススタイルを、西洋のほうで総合的に呼称しただけであるため、ベリーダンスといっても実にさまざまなスタイルのものがあります。
今現在、日本に伝わってきているベリーダンスと呼ばれるものの中にも、さまざまなスタイルがあるのはその影響もあります。
ダンスは、その国や地域で発展しているものが多いため、もちろん広く世界的に知られているダンスの種類はたくさんありますが、たとえばその集落だけのダンスやその部族だけのダンスなど、まだまだ一般には知られていないダンスは数多くあることでしょう。
ダンスがそもそも生まれた理由というものを考えてみれば、その地域のコミュニケーションや言葉に相当するものであるので、世界にはきっとまだまだ多くのダンスが存在するはずです。
ダンスを知るということは、世界の国の人たちとコミュニケーションをとっていくということの第一歩にもなっていくということなのです。
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